A 15 legfontosabb képregény előadó legendája minden időkben

• tilon
• 0
• on Oct 27, 2022

Mindannyian kapcsolatba lépünk a képregények világával. Valószínűleg megnézte őket, vagy látta őket egy sorozatban, animációban vagy filmben. Akár a DC univerzumból, a Marvel -ből, akár egy újabb társaságból, kitűnő pillanatok voltak, köszönhetően a képregény művészi legendáknak, akik képességeiket adtak nekünk öröm és szórakoztatás érdekében.

Ez a közzététel elismeri 15 kiváló és legendás művészt, akik örömet hozott nekünk a különböző verziókban és a módokban is. Látni fogja a történeteket, eredményeket, valamint az általuk létrehozott karaktereket, valamint biztosan elismeri néhányat. Kissé tippelünk; Ezek a művészek olyan címeket készítettek, mint például az AMAZY négy, Joker, Batman, valamint a Superman.

A 15 legjobb képregény előadó legendája

Most megnézzük a képregények világának 15 legendás művészünket. Ezek készítették azokat a karaktereket, amelyeket különféle képregényekben, univerzumokban, valóságokban, valamint pontosan ugyanazon a televízióban és a filmekben is élvezünk. További ado nélkül meghívjuk Önt, hogy értse meg a képregények világának 15 legendás művészét.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 másodperc 12 perc, 40 másodperc

Élő
00:00
12:40
12:40

Will Eisner – a grafikus regények atyja

Will Eisner -t a grafikus könyv atyjaként, valamint általában a képregény atyjaként értik. Ezt a művészt mindig a képzőművészet világának szentelték. 19 -től az iparban dolgozott, részt vett a WOW magazinban, milyen magazin! Az idő múlásával elindult, kiváló címeket hozva, mint például a Szellem.

A Lélek egy normál ember alapján bűncselekmény-harcos hős volt, vagyis nincs szuperhatalma. Ehelyett egy fiatal nyomozó, aki elkötelezett a bűncselekmények megoldására. Később az életben Eisner a második világháború idején, valamint az idő alatt a hadseregben szolgált, és elkészítette a Joe Dope -t, egy olyan karaktert, amelyet a Hadsereg motorjai számára használtak a megelőző karbantartási magazinokban.

Eisner egész életében továbbra is a grafikus könyv területén dolgozott, akár a szellem és más képregények problémáit vetve fel, vagy mentor az audiovizuális produkciós iskolákban. Számos művészt befolyásolt, akiket ma erre a képzőművészetre szentelnek, akár rajzfilmeivel, akár tanításaival.

Sajnos ez a művész 2005 -ben meghalt a szövődmények miatt a négyszeres bypass műtét miatt.

Jack Kirby – A képregények királya

Jack Kirby az egyik legemlékezetesebb képregény alkotója, valamint határozottan látta a karakterét, még akkor is, ha nem tudod elismerni a nevét. Ez a New York -i lakos először az előző művészünk csapatának részeként működött, azaz Will Eisner.

Munkája sokkal jobb lett, ugyanúgy, amíg Joe Simonnal együtt előállította Amerika kapitány karakterét. Úgy van; Ez az ikonikus Marvel karakter Jack Kirby babája volt. Számos problémát tett közzé, amikor Amerika kapitány legyőzte Hitlert, ami számos fenyegetéshez vezetett életével szemben.

Kép a Marvel Comics -en keresztül

A második világháború után elégedett Stan Lee -vel, valamint számos képregény és karakter létrehozása elkezdett készíteni. Közülük a csodálatos négy, a Fekete Párduc, az Iron Man, a Hulk, az Ant-Man, valamint a Thor. Sem Marvel, sem Stan Lee azonban nem ismerte el e karakterek szerzői képességét, ami a művész távozásához vezetett a társaságtól. Később egy utolsó munkát végzett a Marvel, a The Eternals Saga -val.

Ezután elhagyta a saga -t jó célból, más projektekkel foglalkozva, egészen addig, amíg 1994 -ben meghalt

Steve Ditko – introvertált zseni

A Ditko egy újabb alkotó, aki a Marvel csoporthoz tartozott, valamint néhány tulajdonjogi nézeteltérés Stan Lee -vel. A Marvel hirdetési területének díja volt, és számos ikonikus szereplőt készített ennek az univerzumnak. Ha nem hiszed el, említsük meg a két legfontosabb, a Spider-Man-t, valamint a Dr. Strange-t.

Kirby -vel ellentétben a Ditko alkotásai hangos siker voltak. A norma azt látta, hogy a hősök a csodálatos gazemberek elleni küzdelemben részesülnek rendkívüli hatalmuk felhasználásával. A Ditko azonban a dobozon kívül hitt, és nemcsak a gazemberekkel küzdött hősöknek, azonban a mindennapi élet nehézségeivel. A Pókember helyzetében harcol egy tinédzser mindennapi életének nehézségeivel. Sőt, Dr. Strange kívülről és a belső gazemberekről is szembesül.

Steve Ditko Stan Lee -vel kapcsolatos problémák miatt hagyta el a Marvel -t, és elkötelezte magát a képregények előállítására a fantázia és a horror területén. Sok képregényének egy kis a feszültség és a gótikus horror is, amelyet rajongói szerettek.

Sajnos ez a szerző 2007 júniusában elhunyt otthonában, sok rajongót szomorúan hagyva. A vizsgálatok szerint természetes okokból halt meg.

Jim Lee – a legforgalmasabb képregényművész

A Marvel világból a DC -világba költözünk a következő előadóval a 15 legjobb képregény művészi Legends -ben. Ebben a CAS -banE, van Jim Lee, a DC Comics jelenlegi kiadója, valamint az innovatív vezérigazgató. Lee Dél-Koreában született, és 12 éves korában az Egyesült Államok lakosa volt. Intézményi éveiben Jim Lee felhasználta a képregényeket, mint például a Spider-Man, a Superman, valamint a kedvence, az X-Men. Lee pszichológusként végzett a Princetoni Egyetemen, ám a képregények világára akarta magát szentelni.

Jim Lee segített a Marvel Comics-nak, ahol segített az X-Men újratervezésében. Később társalapította a Kép-képregényeket, mielőtt visszatért a Marvel Comics-ba, valamint a Heroes Reborn Project részévé vált, ahol ábrázolta és illusztrálta az Amazing Four öt problémáját.

Kép a Marvel Comics -en keresztül

Az elmúlt két évtized a legforgalmasabb volt Jim Lee számára. Azóta, hogy megjelent a DC Comics -nál, a Batman, a Superman, az Új 52, az Igazságügyi Liga, az Suicide Squad, valamint az igazságtalanság illusztrátoraként dolgozott.

A Lee jelenleg továbbra is a DC Comicsnél dolgozik, valamint képregények, show -k, animációs filmek, valamint videojátékok munkái vannak a cég számára.

Frank Miller-Film-Noir, sötét képregények

Fran Miller egy képregény előadó, amelyet sötét és kissé baljós karakterek jellemeznek. Miller kevés feladattal dolgozott a független gyártó cégek számára. Segített Marvelnek, ahol néhány borítót húzott a Spider-Man számára, valamint segített a Daredevil létrehozásában.

A kissé sötét és heves karakterek, például Batman, Wolverine, valamint Punisher produkcióin dolgozott. Miután részt vett a Batmanban: A Dark Knight visszatér, megváltoztatta az irányát még sötétebb képregényekhez, valamint sorozathoz. Ez arra késztette őt, hogy előállítsa a hangos sikeres Transgression City-t, valamint a Comic-Book Miniseries 300-at a Dark Love Comics-szal.

Frank Miller a Robocop 2, valamint a 3, a Spirit, valamint a Netflix sorozat átkozott filmjeihez készített forgatókönyveket készített. Hasonlóképpen foglalkozott Robert Rodriguez -rel a Transgression City film adaptációjával, valamint Zack Snyderrel a 300 filmhez. Miller továbbra is életre és dolgozik.

Jean Henri Gaston Giraud, más néven Mœbius

Moebius sok ember számára két művész, aki kettős munkáiból áll. Jean Giraud egy francia művész volt, aki Párizsban született, aki már korán korai életkorban mutatta be a művészetet. Az anyja bátorítása után a szemléltető művészetek tanulmányozására fordította magát.

Döntése és készsége arra késztette őt, hogy dolgozzon egy Fort Navajo nevű képregényen. Később elkészítette a Pilote Magazine áfonya legendás képregényét. 1974 -ben elhagyta a kiadót, és Alejandro Jodorowskival együtt ment dolgozni a „Mœbius” álnév alatt.

Míg Mœbiusként dolgoztak, Giraud szokatlan, zajos, valamint szinte pornográf képregényeket készített. Elhagyta Franciaországot, és elment az Egyesült Államokba, ahol a Marvel Comics -ban dolgozott. Moebius Stan Lee -vel foglalkozott a miniszerek ezüst szörfös előállítására: Parable. Lee összeállította ezt a két kiadású képregényt, míg Mœbius gondoskodott a rajzról.

Mœbius számos filmben vett részt. 1977 -ben a Ridley Scott -tal foglalkozott az ötletstílusokkal, valamint az Alien film forgatókönyveivel. 1982 -ben pontosan ugyanezt tette a Disney Tron, valamint Luc Besson 1997 -es ötödik szempontjához.

A legjelentősebb hagyomány, amelyet Mœbius hagyott, a tudományos fantasztikus és fantasztikus világokra gyakorolt ​​hatása volt. Erős és merész stílusa befolyásolta a többi képregény művész legendáját, filmkészítőit, szerzőket, valamint a videojáték -fejlesztőket is. Ez a művész 2012 márciusában 73 éves korában halt meg a tüdőrák miatt.

Richard Corben-legendás sci-fi, valamint fantázia

Ha szereti a sci-fi-t, valamint a horror képregény művészi legendákat, akkor ez a művész lesz az egyik kedvence. Richard Corben olyan művész volt, aki a horror művészetben virágzott, egyedülálló színező stílusú, amely messze vitte karrierje során. Elsősorban horror történeteken dolgozott, groteszk karakterekkel, valamint meglehetősen csodálatos és furcsa jelenetekkel.

Úgy tűnik, hogy produkciói Edgar Alan Poe stílusában, az illusztrációkkal megtudják. A művész legkiemelkedőbb címei között többek között denevér, hátborzongató, vérstar, valamint a Heavy Metal magazin van. Annak ellenére, hogy az őt jellemezte, képregényeit mindig a nyilvánosság kiváló igényei voltak.

Ennek a művésznek rendkívül meghatározott színezési stílusa volt, sokak számára reális. Meglehetősen egyszerű megvalósítani a mai technológiát, bármennyire is meglehetősen nehéz. Mindig 2020 -ban haláláig tartotta stílusát, amikor szövődményei voltak a 80 éves szívműtéti kezelés során.

Brian Bolland – Joker eredete

Brian Bolland művész volt, aki mind a DC -ben, mind a Marvel Comics -ban dolgozott. Legszebb munkája egy ikonikus, jól ismert, valamint a DC világ lenyűgöző karakter körül forog. Batman Nemesisre, a Jokerre utalunk. Bolland számos produkcióban alapította ezt a karaktert, köztük egy képregényt, ahol elmondta a szupervillain eredetének.

VI. Képegy DC képregény

Mindannyian megértjük a Joker -et, egy rendkívül heves és őrült gazembert, akinek senkinek sem van kedvelése, valamint, akinek az őrülete szokatlan. A Batman The Killing Joke képregényében Bolland megmutatja a gazember eredetét: egy kis szerencsével és sikerrel. Ebben a képregényben Joker komikus volt, akinek nem volt jövője, valamint egy gyárból, ahol dolgozott. Néhány gengszter rábeszélte őt, hogy rabolja el a gyárat, ám Batman megállította őket, és Joker vegyi hulladékba esett. Ez a baleset, felesége halálával együtt, Madness -hez vezette Jokert, és előállította a pszichotikus karaktert.

Bolland számos díjat nyert ezzel a karakterrel, mint például a Haxtur -díj a „Legjobb borító ”ért a legjobb Joker történetekért. Hasonlóképpen kapott jelölést a Haxtur -díjra a Batman The Killing Joke „Legjobb borítója ”ért. Ez a képregény előadó továbbra is életben van, valamint aktív, képregényeket készít a DC -hez, valamint a független tartalmat.

Guido Crepax, valamint a „Valentina”

A Guido Crepax meglehetősen elbűvölő és erotikus művész volt, úgy szól, hogy Olaszországban született. Alapította karrierjét illusztrátorként, részmunkaidőben dolgozó dolgozó, valamint építészként. A Crepax grafikus művészetet dolgozott különféle üzleti vállalkozások számára, például a Shell, valamint néhány klinikát.

A diploma megszerzése után a 63 -as képregények világába dolgozott, a Linus magazinban dolgozott. Előállította az elsődleges karakter neutronot. Ugyanakkor ugyanakkor érdeklődési arányt hozott létre a Valentina nevű cselekmény egyik másodlagos karakterében. Egy történetet készített e karakter körül, kiaknázva erotikáját és érzékiségét.

Ez a művész más női karakterek produkcióit készítette, mint például Belinda, Bianca, valamint Anita. Hasonlóképpen más produkciókat készített, az utolsó Frankenstein verziója 2002 -ben. A művész egy évvel a végső kiadványának megjelenése után halt meg, amelyet általában a kreatív világ hiányzott.

Osamu Tezuka – Japán Walt Disney

Osamu Tezuka, amelyet Japánban manga alkotójaként értettek, Oszakaban született japán művész volt. Rajzok rajongója volt, valamint a második világháború utáni indítványkal kezdte. Osamu karrierjét a mangában kezdte, és többet készített. Leghíresebb manga az Astro Boy, egy kibernetikus fiú története, aki megpróbálja megmenteni a világot a katasztrófától. Ez a manga sikeres volt ebben a keleti országban, ugyanakkor szintén rendkívül kiemelkedő volt Amerikában és Európában.

Az Osamu más produkciókat készített, mint például a Kimba The White Oroszlán, valamint az Új Kincses sziget, amelyek szintén kiváló sikerrel jártak Japánban. Ez a művész nyilvánosságra hozta a manga lényegét, és befolyásolta más művészeket, mint például a Monkey Punch, valamint az Akira Toriyama.

Tezuka utolsó munkája Phoenix volt. Nyugdíjba vonult, és később 1989 -ben meghalt a hasi rákban.

Alan Davis, valamint a szokatlan X-Men

Alan Davis egy angol művész volt, aki képregényeket alapított a DC -hez, valamint a Marvel számára, bár az utóbbiban jobban kiemelkedett. Részt vett a Marvel gyártó karakterek angol leányvállalatában, például Nagy -Britannia kapitányban, aki Angliában hangos hős volt. Még egy siker, amelyet tapasztalt, a képregény egyik kötetében volt a Uncanny X-Men.

Ennek a művésznek az a számára, ami gyerekként kezdett időtöltésként, megszállottságnak és akkori szakmának is végül lett, ami a képregények világának egyik legkeresettebb művészévé teheti őt. Az X férfiak, az Avengers, az Amazing Four, valamint a Thor számos problémájában dolgozott, az univerzum többi szereplőjében.

Folytatta a Marvel, valamint a DC-vel való együttműködést olyan szereplőkkel, mint az Amazing Four, az Igazságügyi League of America, az X-Men, az Avengers, valamint a közelmúltban a Galaxy Guardians: Mom Enteropy.

Todd McFarlane – az ívás mögötti elme

Ha rajongója vagy ennek a sötét képregénynek, akkor meg kell értenie annak alkotóját, Todd McFarlane -t. Készítette ezt a kitalált karaktert, amelyet egy rémálom befolyásolt. Az Spawn előállításakor a McFarlane soha nem gondolta, hogy később játék, film, valamint videojátékok lesz. Nézzük meg egy ilyen ikonikus karakter szerzőjét.

Ez a művész a DC -vel, valamint a Marvel képregényekkel foglalkozott. A Marvel számára a legmegfelelőbb munkája a fantasztikus Spider-Man volt. McFarland kihívta a szokást azzal, hogy a szuperhősöt lehetetlen pózokba húzta, és elkészítette azt, amit most „spaggeti webnek” tekintünk.

A Marvel elhagyása után Todd létrehozta saját vállalkozását, amely a grafikus művészetnek, valamint a képregény fejlesztésnek, a kép képregényeknek szól. 1996 -ban létrehozta saját filmjét, valamint animációs stúdióját, Todd McFarlane Entertainment -t.

Ez a képregény művészi legendák továbbra is működik, nem csak a képregényekben, bár a filmekben, a show -kban és a játékokban is. Cége, a McFarlane Toys, 1994 -ben nyílt meg, valamint azóta elosztotta a preferált szuperhősök játékait.

Neal Adams – Marvel, valamint a DC képregény művész

Ha Ön a Marvel és a DC rajongója, akkor értékelnie kell ennek a művésznek a munkáját. Neki van